STAR WARS

 



 

Título original

Star Wars. Episode I: The Phantom Menace

Año

1999

Duración

131 min.

País

Estados Unidos

Director

George Lucas

Guión

George Lucas

Música

John Williams

Fotografía

David Tattersall

Reparto

Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Ray Park, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Andy Secombe, Frank Oz, Terence Stamp, Keira Knightley, Oliver Ford Davies, Ralph Brown, Warwick Davis, Sofia Coppola, Dominic West

 

 

Sinopsis

Ambientada treinta años antes que "La guerra de las galaxias" (1977), muestra la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala; se trata de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, e trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine...

Premios

1999: 3 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos visuales, efectos de sonido

1999: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido

1999: Premio Razzie al Peor actor sec. 9 nominaciones, incluyendo peor película y director

Críticas

• "'Star Wars: Episode I - The Phantom Menace' parece concebida más para promocionar el billionario merchandising de Lucasfilm que como un episodio coherente de la saga Star Wars"

  Frank Scheck: The Hollywood Reporter
• 
  

   

  
  

  Roger Ebert: Chicago Sun-Times
• "Inefable, vivo, libérrimo, cine hecho de puro gozo"

  Ángel Fdez. Santos: Diario El País
• "El entretenimiento, la fantasía y el espectáculo se hace vértigo"

  Fruela Zubizarreta: Cinemanía
• "Las expectativas pronto se diluyen (...) hay que rebuscar demasiado para encontrar algo de hondura y, en especial, de magia. Esa que no tiene nada que ver con la perfección técnica."

  Miguel Ángel Palomo: Diario El País

RAMBO

 

 

Título original

First blood

Año

1982

Duración

97 min.

País

 Estados Unidos

Director

Ted Kotcheff

Guión

Sylvester Stallone, Michael Kozoll, William Sackheim (Novela: David Morrell)

Música

Jerry Goldsmith

Fotografía

Andrew Laszlo

Reparto

Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey

Sinopsis

 

Cuando John Rambo, un veterano boina verde, va a visitar a un viejo compañero de armas, se entera de que ha muerto víctima de las secuelas de la guerra. Algunos días después, la policía lo detiene por vagabundo y se ensaña con él. Entonces recuerda las torturas que sufrió en Vietnam y reacciona violentamente.

Críticas

• Un ex-combatiente de Vietnam llega a un tranquilo pueblo americano, donde encontrará todo menos agradecimiento. Tras Rocky, el sufrido de Stallone sigue recibiendo lo suyo (antes puñetazos, ahora una cacería policial incansable) en este mediocre film de acción de gran éxito en la taquilla.

  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Rambo mata. Así dicho, puede parecer arcaico, pero el asunto da para poco más. Por lo demás, la primera piedra de una larga serie de adoquinazos"

  Luis Martínez: Diario El País
• "Una buena película de acción, rodada con firmeza, pero que encubre hábilmente un mensaje de lo más conservador"

  Miguel Ángel Palomo: Diario El País

 

ROCKY

 

 



Título original

Rocky

Año

1976

Duración

119 min.

País

 Estados Unidos

Director

John G. Avildsen

Guión

Sylvester Stallone

Música

Bill Conti

Fotografía

James Crabe

Reparto

Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell

 

Sinopsis

Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabará produciendo en su vida.

Premios

1976: 3 Oscars: Mejor película, director, montaje. 10 nom. incluyendo Actor y guión

1976: Globos de Oro: Mejor película - Drama. 6 nom. incluyendo Director, Actor y Guión

1976: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Sylvester Stallone)

1976: Premios BAFTA: Nominada a Película, Director, Actor, Guión y Montaje

1976: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Shire)

1976: Círculo de Críticos de Kansas: Mejor Película, Mejor Actor (Sylvester Stallone)

Mostrar 2 premios más

1976: National Board of Review: Top 10 Mejores Películas, Mejor Actriz Sec. (Shire)

1976: Asociación de Guionistas de America: Nominada Mejor Guión Drama (Stallone)

Críticas

• Sus secuelas desprestigiaron progresivamente la calidad de la serie, pero esta primera entrega, escrita por el propio Stallone y que narra las atribuladas peleas (tanto dentro como fuera del ring) de un tímido y sufrido boxeador a la búsqueda del campeonato del mundo, es un más que digno drama que retrata con acierto un conjunto de personajes muy bien interpretados. Stallone -Rocky Balboa- recibió muchos golpes, pero también el Oscar a la mejor película (en un año 1976, eso sí, con muy pocas películas interesantes... a excepción de "Taxi driver").

  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Aquí nació el mito del inefable Stallone"

  Javier Ocaña: Cinemanía

 

GHOST: MAS ALLÁ DEL AMOR

 

 

Título original

Ghost

Año

1990

Duración

105 min.

País

Estados Unidos

Director

Jerry Zucker

Guión

Bruce Joel Rubin

Música

Maurice Jarre

Fotografía

Adam Greenberg

Reparto

Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds, Angelina Estrada

 

Sinopsis

Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

Premios

1990: 2 Oscars: Mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg), guión original. 5 nominaciones

1990: Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Goldberg). 4 nominaciones

Críticas

• Swayze y Moore están enamorados hasta el tuétano, pero tienen la mala suerte de que a él lo matan en un atraco callejero antes de que la pareja haya completado su curso de escultura en barro. Convertido en un fantasma con la misión de desvelar la verdadera causa de su muerte, el invisible "Romeo" intentará ponerse en contacto con su amada, por lo que acude a una divertida Whoopi Goldberg para que les ayude a encontrarse en un estado intermedio. Así, la medium, que se llevó un Oscar, es lo mejor de este pastelón romántico medianamente entretenido que arrasó en las taquillas de medio mundo a la par que rescataba la maravillosa canción "Unchained Melody". Por cierto, en su dura pugna con "Pretty Woman" por el trono de "peli-más-romántica" del cine popular moderno, esta melodrama de amor sobrenatural superó en la taquilla (ambas son del año 90) a la más mundana historia del yuppie y la prostituta sonriente. Aquí en Ghost se quieren más, pero, personalmente, me quedo con PW.

  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Entre el melodrama, la comedia fantástica y el simple purgatorio, un melifluo paseo por las almas en pena"

  Luis Martínez: Diario El País  

BRAVEHEART

 

Título original

Braveheart

Año

1995

Duración

177 min.

País

 Estados Unidos

Director

Mel Gibson

Guión

Randall Wallace

Música

James Horner

Fotografía

John Toll

Reparto

Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack, Brendan Gleeson, David O'Hara, Tommy Flanagan, Brian Cox, James Cosmo, Alun Armstrong, Ian Bannen, Sean McGinley, Gerard McSorley, Stephen Billington, Peter Hanly, Michael Byrne, John Kavanagh, Peter Mullan, David Gant, Malcolm Tierney, Richard Leaf

 

Sinopsis

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

Premios

1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones

1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones

1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones

1995: National Board of Review: Mel Gibson

1995: Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson)

Críticas

• Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y bienintencionada "El hombre sin rostro" (The Man Without Face, 1993), Gibson sorprende al arriesgarse con una superproducción poco frecuente en los noventa; un drama de 3 horas lleno de fuerza y ritmo sobre un héroe independiente escocés de principios del siglo XIV. Su relato de lucha por la gloria y la libertad, sus asombrosas escenas de acción y su romántica historia la hicieron carne de Oscar, además de arrasar todas las taquillas con una película de pérdidas y conquistas -de tierras y corazones-, que esconde sus debilidades y convencionalismos a base de espectáculo y épica. Muy entretenida.

  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Interesantísimo drama épico. Excelentes secuencias de acción y brillante puesta en escena para un filme realmente espectacular"

  Fernando Morales: Diario El País
• "Gibson recupera el sabor de las películas aventureras de los años cincuenta (...) hace gala de una inesperada maestría narrativa y ofrece una obra compleja y excitante"

  Miguel Ángel Palomo: Diario El País

 

GLADIATOR

 

Título original

Gladiator

Año

2000

Duración

150 min.

País

Estados Unidos

Director

Ridley Scott

Guión

David Franzoni, John Logan, William Nicholson (Argumento: David Franzoni)

Música

Hans Zimmer & Lisa Gerrard

Fotografía

John Mathieson

Reparto

Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Ralf Moeller, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran, Giorgio Cantarini, Omid Djalili, Giannina Facio, Michael Sheen

 

Sinopsis

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo.  )

Premios

2000: 5 Oscars: Mejor película, actor (Russell Crowe), vestuario, sonido y efectos visuales

2000: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y bso. 5 nominaciones

2000: 4 Premios BAFTA: Mejor película, fotografía, montaje y diseño de prod. 14 nom.

2000: 2 premios National Board of Review: Mejor diseño de producción y actor secundario

2000: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2000: 6 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, actor y actor secundario.

Críticas

• "Un espectáculo sólido, pero hueco. El alarde de imágenes encubre un insalvable vacío de fondo"

  Ángel Fdez. Santos: Diario El País
• "Emocionante retorno a un género perdido (...) La aventura está servida, los que la vamos a disfrutar la saludamos"

  Javier Rioyo: Cinemanía
• "Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (...) Muy larga, rica en incidentes y personajes"

  Francisco Marinero: Diario El Mundo
• "Un espectáculo que une calidad y comercialidad"

  Miguel Ángel Palomo: Diario El País
• El talento y fuerza visual de Ridley Scott vuelven a alcanzar altas cotas en esta entretenidísima película de aventuras que adolece de un guión excesivamente plano (curiosamente, casi todos sus diálogos por separado son excelentes, pero la historia como conjunto es maniquea y bastante exagerada). Lo cierto es que a sus productores -y a los miembros de la academia de Hollywood- poco pareció importarles, pues los primeros ya anunciaban su tono épico en la leyenda de promoción: «El general que se convirtió en esclavo, el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que desafió a un imperio» y los segundos se rindieron a frases tan contundentes como: «Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra». (En versión original: «My name is Maximus Decimus Meridius, Commander of the Armies of the North, General of the Felix Legions, loyal servant to the true Emperor, Marcus Aurelius. Father to a murdered son, husband to a murdered wife. And I will have my vengeance, in this life or the next»). En cualquier caso, su impresionante comienzo y los realistas combates de los gladiadores hacen de este 'taquillazo' un espectáculo digno de ver, oir -atención a su maravillosa y potente banda sonora- y disfrutar.

  Pablo Kurt: FILMAFFINITY

 

EL PADRINO



 

Título original

The Godfather

Año

1972

Duración

175 min.

País

 Estados Unidos

Director

Francis Ford Coppola

Guión

Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)

Música

Nino Rota

Fotografía

Gordon Willis

Reparto

Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli

 

Sinopsis

Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Premios

1972: 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11 nominaciones

1972: 5 Globos de Oro: Película (Drama), Director, Actor (Brando), Guión y Banda Sonora

1972: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto (Duvall)

1972: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

Críticas

• "La secuencia de la boda ... es un momento virtuoso del arte cinematográfico: Coppola lleva a su gran reparto de actores al escenario con tal arte que nos hace entrar completamente en el mundo de 'El Padrino'"

  Roger Ebert: Chicago Sun-Times
• "Brando hizo de Don Vito algo que rara vez vemos en las películas: un villano-héroe tragicómico"

  Michael Wilmington: Chicago Tribune
• 
  
  
  

  "Coppola ha elaborado una perdurable e indiscutible obra maestra"

  
  

  Edward Guthmann: San Francisco Chronicle
• "Una de las crónicas más brutales y conmovedoras de la vida americana que se haya diseñado nunca dentro de los límites del entretenimiento popular"

  Vincent Canby: The New York Times
• "Una gran película americana, llena de imágenes increíbles y momentos perdurables"

  Desson Thomson: The Washington Post
• "Tiene un discurso afilado, entretenido y convincente, pero con un sentido de la estructura y un control que Coppola nunca había conseguido antes"

  Dave Kehr: The New York Times
• Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno.

  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "El padrino son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine."

  Carlos Boyero: Diario El Mundo
• "Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplia los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva"

   

  Luis Martínez: Diario El Paí